SOUL ART

Com toda certeza Ludwig van Beethoven (1770-1827) é um dos nomes mais respeitados e influentes da história mundial da música. Mas ao passar dos anos, o compositor alemão do período de transição entre o Classicismo e o Romantismo, começou a sofrer de um problema de surdez que na época foi diagnosticado como congestão dos centros auditivos internos. Aos 46 anos de idade (1816), Beethoven ficou praticamente surdo. Mas isso não o impediu de compor. Em 1824, mesmo surdo, o grande gênio compôs sua tão famosa 9° sinfonia.

Ali perto, em Paris, 35 anos mais tarde, Oscar-Claude Monet estudava pintura e desenvolveu junto a Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley, uma técnica de pintar o efeito das luzes rápidas com pinceladas, dando origem ao impressionismo. Assim como Beethoven, Monet no final de sua vida sofreu de uma doença que afetou sua ferramente de trabalho. Monet passava muitas horas exposto ao sol, devido ao fato de gostar de pintar ao ar livre e assim se desenvolveu uma patologia em seus olhos que consiste na opacidade parcial ou total do cristalino ou de sua cápsula, conhecida popularmente como catarata. Mas mesmo doente dos olhos, com sua ferramenta de trabalho totalmente danificada, Monet não desistiu de pintar, nessa época usou cores mais fortes em uma tentativa de intensificar seus traços.

Claude Monet - Mountains at l'Esterel

Seja ironias do destino ou ossos do ofício, é curioso demais saber que Beethoven ficou surdo e que Monet ficou cego, mas a persistência e dedicação de cada um deles, junto a satisfação angustiante de viver por um propósito, fizeram deles grandes almas artífices, gênios eternamente apaixonados pelo prazer de criar e transmitir sonhos, expressados através de sua arte.

Quem nunca ficou confuso ao ver uma ilusão de óptica causada pelo padrão geométrico de Escher?

Conheça o trabalho do holandês Mauritus Cornelis Escher (1898 – 1972), grande artista gráfico que produziu em toda sua vida, litografias e xilogravuras representando estranhas construções, até então, impossíveis de serem realizadas.

http://www.mcescher.com/

É engraçado pensar que 27 anos após o descobrimento do Brasil, estava nascendo em Milão, na Itália, o grande mestre da Renascença: Giuseppe Archimboldo, o pai da colagem.

Além de 25 anos pintando para a corte, Archimboldo foi artesão e promoter de festas de imperadores italianos do século XVI. Agora o mais engraçado é imaginar o tamanho dos pepinos e mangas dos flyers dessas nobres festas.

Fazer colagens e montagens no photoshop é fácil, agora quero ver brincar de ilusão de ótica utilizando um “simples” pincel.

Fico feliz quando vejo projetos culturais surgindo pelo país, ainda mais quando se trata da divulgação de artistas independentes da nova geração.

Com o princípio de criar um movimento artístico e unir pessoas criativas pelo mundo, foi inaugarada a L’phante: site, revista trimestral e uma galeria física.

Confira: www.lphantemag.com

Falando em referências, não podemos deixar de citar o “grande” pintor e litografista pós-impressionista Toulouse-Lautrec. Nascido na nobreza francesa, sofreu um grave acidente quando adolescente e teve o desenvolvimento de suas pernas totalmente comprometido. Com corpo de adulto, Henri não ultrapassou a altura de 1,52 m.

Mas em nome da liberdade, desprezou o ambiente aristocrático familiar e saiu para retratar prostitutas, dançarinas de cancã dos cabarés, e outros personagens da vida noturna parisiense da década de 1890. Como reação à sua condição física, Toulouse-Lautrec desenvolveu um estilo pessoal de linhas livres e onduladas, transgredindo frequentemente as proporções anatômicas e as leis da perspectiva em favor da expressividade, essa característica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido.

Além do seu amor por dançarinas de cabaré e bebidas alcoólicas, Toulouse-Lautrec também revolucionou a arte dos cartazes publicitários, utilizando um mínimo de cores e traços. Sendo assim, podemos considerá-lo como um dos grandes mestres da história do design gráfico mundial.

Em 1891 ele criou seu primeiro cartaz de propaganda, "Moulin Rouge - La Goulue", espalhado pelos muros de Paris.

"Ambassadeurs: Aristide Bruant", cartaz (1892)

"La reine de joie" (1892)

"Jane Avril" (1899)

Conheça o trabalho do nova-iorquino Eric Drooker. Cartunista e artista plástico de cunho libertário, Drooker faz de suas artes uma maneira distópica de expressar as ironias do cotidiado urbano pós-modernista.

Seus trabalhos podem ser encontrado em diversos flyers de bandas de hardcore/punk e xerox de fanzines anarquistas/diy. Recentemente, vi a banda anarcopunk colombiana Desarme utilizar uma arte de Drooker como tema central de uma camiseta.

Saiba mais em: www.drooker.com

“Só um imbecil confundiria punk com arte”, diz Stewart Home em seu ensaio sobre o punk. Ok, mas isso não significa que punks não se confundam, muito menos que não sejam imbecis. Mesmo com a maioria dos jovens “cagando” para a “arte séria”, alguns deles preferem utilizar mídias tradicionalmente artísticas para se manifestarem. Kauê Garcia, inquieto por natureza, é um desses casos, que por meio de suas colagens e desenhos compulsivos traduz parte de sua vivência em forma de um diário gráfico em folhas avulsas.

Entranhado numa montanha de papel velho, cartazes, fotocópias, cartas, embalagens ou restos de nada, matéria prima é o que não falta para esse sujeito realizar seus experimentos. Mesmo com pouca idade já acumula uma produção considerável em número e força expressiva. O título “Arte Punk” une duas palavras abstratas, mas o resultado é palpável, concreto. Esta antítese move a pesquisa desse artista, o punk o destrói e arte torna-o saudável, pelo menos teoricamente.”

(Alex Vieira, idealizador da Revista Prego)

Kauê Garcia utiliza imagens publicitárias, álbuns de família, sprays, letras em decalque a seco e outros materiais encontrados em caçambas de entulhos, durante suas andanças pelos centros urbanos. Projeto contemplado pelo Edital de Projetos Expositivos do CCJ.

Abertura: Sábado, 19 de setembro a partir das 19h.
Endereço: Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641 (ao lado do terminal Cachoeirinha)
Vila Nova Cachoeirinha – São Paulo – SP

Alguns trabalhos de Kauê Garcia que estarão na exposição:

Para começar com o pé direito, nada mais que 68,3 MB do Mestre em exatamente 1048 obras (jpg) em boa resolução. De 1910 até 1983, ótimo material para estudantes e apreciadores de arte. Presentão para você que sempre buscou referências Dalísticas no google ou em livros de artes.

Mas afinal, quem foi Salvador Dalí?

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nasceu no dia 11 de Maio de 1904 e veio a falecer em janeiro de 1989. Conhecido como Salvador Dalí, foi um importante pintor surrealista catalão, talvez, um dos mais conhecidos pintores de todos os tempos.

O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. também atuou e trabalho em diversos trabalhos no cinema, esculturas, e fotografia. Colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound.

Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

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