E você ainda acha que manja de photoshop?
Então conheça Waldo Lee e seus trabalhos.

Conheça o trabalho do holandês Mauritus Cornelis Escher (1898 – 1972), grande artista gráfico que produziu em toda sua vida, litografias e xilogravuras representando estranhas construções, até então, impossíveis de serem realizadas.

http://www.mcescher.com/

Mas em nome da liberdade, desprezou o ambiente aristocrático familiar e saiu para retratar prostitutas, dançarinas de cancã dos cabarés, e outros personagens da vida noturna parisiense da década de 1890. Como reação à sua condição física, Toulouse-Lautrec desenvolveu um estilo pessoal de linhas livres e onduladas, transgredindo frequentemente as proporções anatômicas e as leis da perspectiva em favor da expressividade, essa característica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido.

Além do seu amor por dançarinas de cabaré e bebidas alcoólicas, Toulouse-Lautrec também revolucionou a arte dos cartazes publicitários, utilizando um mínimo de cores e traços. Sendo assim, podemos considerá-lo como um dos grandes mestres da história do design gráfico mundial.

Em 1891 ele criou seu primeiro cartaz de propaganda, "Moulin Rouge - La Goulue", espalhado pelos muros de Paris.

"Ambassadeurs: Aristide Bruant", cartaz (1892)

"La reine de joie" (1892)

"Jane Avril" (1899)

Misticismo e masoquismo, na maioria das vezes, nos remete a loucuras de pessoas estranhas. Mas tratando-se de arte contemporânea e design gráfico, Stefan Sagmeister é o nome certo.

Nascido na Áustria, formou-se em design gráfico na Universidade de Artes de Viana. Hoje é Mestre e leciona para a turma de graduação da Escola de Artes Visuais de Nova Iorque.

Já fez trabalhos destinados à bandas de rock como Rolling Stones e Talking Heads, ao músico Lou Reed, e também para a empresa norte-mericana Adobe. O que mais chama atenção, além de sua feição não muito delicada, é o seu estilo trash look.

Além de visualizar seus trabalhos como referência, ao acessar o site, você estudande de design gráfico poderá tirar suas dúvidas de “como ser um designer”, “como montar um estúdio” e “como ter a melhor inspiração”.

www.sagmeister.com

 (Via: designlovrs.com.br)

De olhos abertos ou fechados. E ouvidos atentos. Sempre. Andando, comendo, no trânsito, no cinema, na padaria, na farmácia, ouvindo música, olhando para uma capa de disco. Percebo sensorialmente que observo, mesmo sem saber racionalmente o que observo. Esse olhar sem compromisso de ver talvez seja a mais importante fonte de inspiração, pois é o treino do olhar.

Também inspiro-me nas ferramentas de trabalho. Na tecnologia. Nos meus sonhos. Acho que tudo sempre pode ser observado, percebido como uma forma de alimento para a criação. Meu trabalho é muito digital, mas primeiro ele existe mentalmente. Normalmente o rascunho começa na minha cabeça, acabo usando a página em branco dos programas como uma folha de papel. Posso rascunhar numa página de Freehand ou Illustrator como se estivesse usando um tablet. Posso também fazer um desenho num papel e usá-lo como desenho feito à mão. Gosto muito dos softwares, de tudo que faz referência ao digital e da influência da tecnologia na estética, mas tudo deve ser usado de forma pensada.

Tenho também hábito de pesquisar sobre o assunto de um trabalho, pessoal ou não, que vou desenvolver. Pesquiso textos, imagens, sons… é um processo muito inspirador. Às vezes as ideias surgem prontas na minha cabeça, daí a pesquisa entra no processo de criação apenas num segundo momento, seja reforçando ou mudando completamente a ideia, mas sempre tendo como ponto de partida o insight inicial.

Sempre que tenho um trabalho a fazer fico com o assunto na cabeça o tempo inteiro. Vou tomar banho e ele está lá. Chego no bar e ele oferece-me um drink… Na hora do café, o assunto surge, translúcido, nas gotas do adoçante. Incorporo o tema. Respiro o assunto. E, assim, naturalmente, o ato de observar passa a ser mais direcionado.

Experimentar é muito importante para descobrir novas linguagens visuais. Os trabalhos pessoais colaboram para o exercício do pensar e para descobrir novos recursos e métodos. Na minha opinião, todo designer deveria ter o hábito de, paralelamente ao trabalho comercial, desenvolver estudos e projetos pessoais.

Experimentar é fundamental como exercício criativo e também como um caminho para se chegar a um estilo próprio. Com o olhar treinado, essas novas informações podem ser inseridas em trabalhos comerciais, tornando-os mais autorais. Nesse processo, o único limite é o próprio criador.

E esse é, sempre, o maior limite…

Por Ana Starling | Publicado na Zupi #01