A banda islandesa anunciou que vai publicar um pré-stream do seu próximo disco: Valtari, hoje, às 19h (UTC), ou seja, às 16h aqui na terra do samba. O link ficará disponível por apenas uma hora, então, não pode perder!

O lançamento oficial de Valtari será no dia 28 de maio.

Fique aqui com os pensamentos do baixista Georg sobre o mais novo álbum:

“Não consigo me lembrar por que iniciamos esse disco, não sei mais o que estávamos tentando fazer lá atrás. Sei que a cada ensaio, nós perdíamos o foco e quase desistíamos… na verdade, desistimos por um tempo. Mas, aí, algo aconteceu e a coisa começou a tomar forma, e agora posso dizer que é o único álbum do Sigur Rós que ouvi com prazer, depois de terminado, em minha própria casa.”

O artista Tom Jenkinson lançou seu primeiro EP sob pseudônimo em 1994. De la pra cá, foram mais de dez albúms lançados, a maioria pela gravadora Warp Records. Feras da música eletrônica como Aphex Twin, Autechr , Venetian Snares entre outros são parceiros de Tom. Squarepusher passeia nas mais variadas vertentes do gênero e ontem foi lançado seu novo trabalho, o disco Ufabulum, considerado uma volta do Squarepusher às raízes, com melodias mais trabalhadas e densas.

Ficou curioso para conhecer? Então, confira o vídeo da música Dark Steering  – que faz parte do último album – e prepare-se para uma odisséia épica transcendente de quase 7 minutos ou música espacial experimental para robôs de última geração que curtem Beethoven.

E na concepção do próprio músico:

Por um tempo, eu tinha pesadelos apocalípticos sobre trilhas de mísseis nucleares no céu noturno. Então, pretendia recriar a estranha combinação de terror, alegria, tristeza, visualmente e emocionalmente através dessa música. Isso levou à idéia de uma nave espacial deixando a terra a uma velocidade incrível para escapar, mas, estranhamente, a música também me fez pensar que voava através de uma biblioteca. Então, criei o aspecto visual de tal forma para que, conforme o progresso da música, pareça que o ouvinte esteja sempre acelerando por corredores enormes de livros.

Coloque um bom fone no ouvido, clique em tela cheia, relaxe e… BOA VIAGEM!

Por que essa música pode salvar o mundo? Bom, isso é só uma opinião pessoal, mas, depois de experimentar o cara, você também não acha?

Para mais informações sobre o artista:

Squarepusher
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Apesar de não estar entre o panteão dos bluesmen – que inclue o próprio Robert Johnson, Muddy Waters, Bessie Smith etc etc – Sonny merece ser conhecido de perto. Dá uma olhada em como ele maneja sua especialidade, a gaita:

Apesar do peso na gaita, Sonny tinha um jeito diferente de cantar, uma voz mais suave, longe dos graves dos medalhões. Um blues introspectivo e rústico, obrigatório:

Em 1963, em meio a década em que rockeiros ingleses de bandas como The Animals e Rolling Stones resgataram o blues original americano, Sonny Boy Williamson foi à Inglaterra para gravar com o Yardbirds, banda que revelou mestres da guitarra como Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page… O resultado foi um álbum lindo, difícil de achar pra download, mas com pérolas como essas aqui:

E viva o maior gaitista de todos os tempos!

The Nu Project

Matt produz  suas fotos da maneira mais simples, sem jogo de luzes, com lugares e situações comuns, onde as modelos pouco dependem de maquiagem ou photoshop, para que as curvas originais das mulheres sejam valorizadas.

Depois de fotografar mais de 100 mulheres pela América do Norte e alguns países da América Latina, o The Nu Project chega ao Brasil em novembro e já recebeu inscrições de mulheres dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Salvador e Recife, mas Matt está à procura especialmente de mulheres que vivam nas proximidades do Rio Amazonas e que estejam dispostas a representar o Brasil nesse projeto.

The Nu Project

Para conhecer mais e acompanhar o The Nu Project, é só acessar o site www.thenuproject.com.

“Foi gravado num daqueles dias em que caia um temporal histórico. O estúdio estava transbordando de água e chuva. Cantávamos e tocávamos em cima de algumas caixas de cerveja e uísque que há muito já havíamos consumido. Estávamos com muita raça, mas também bastante bêbados. Poucos profissionais, até as namoradas, mulheres e amigos participaram da gravação.”

(Baden Powell em carta ao amigo Joel em 1 de novembro de 1990)

O que eu vou escrever depois de ler essa carta de Baden?!

Em 1966, Baden Powell e Vinícius de Moraes deram a luz o LP intitulado Os Afro Sambas. Lançado pelo selo Forma, trouxe ao mundo e as terras tupiniquins, o fruto da parceria gerada pela influência da cultura afro sobre as raízes sambistas da música popular brasileira, colocando em prática uma mistura de instrumentos do candomblé e da umbanda.

O que dizer sobre esse disco?

Tem um clima sombrio por trás de tudo, nada ali é mentira. Consigo sentir a verdade em tudo, o verdadeiro sentido do amor. O melhor backing vocal feminino que eu já ouvi na vida estão presentes nesse disco. O reverb da gravação ecoa na minha cabeça toda vez que escuto e sem falar no violão de Baden que parece uma banda de doze pessoas.

Pode ser tocado em qualquer lugar do mundo, é um disco espiritual e essencial nos rituais da vida. De fato, Os Afro Sambas tem um grande peso simbólico, tão ideológico quanto musical e poético.

“É onda que vai, é onda que vem. É a vida que vai, não volta ninguém.”

Firme no surdo moçada, papo firme.

O duo formado pelo trompetista Roberto Scopel e pelo percussionista Swami Sagara, em Caxias do Sul (RS), faz a fusão do jazz com a música eletrônica, resultando naquilo que denominaram de Future Jazz.

A possibilidade de produzir uma música instrumental e eletrônica ao mesmo tempo é algo relativamente novo, e o trabalho desse duo, em particular, merece atenção pelo modo como combinam diversos instrumentos de percussão, que vão desde tambores e artefatos inusitados ao raro hang-drum (instrumento de formato semelhante a de um óvni espacial), somado ao trompete com efeitos eletrônicos que produzem a ilusão de se ouvir a mais de um instrumento de sopro. Com influências da arabian-beats, elektro-bossa e electro-tango, as sonoridades tribais e meditativas fazem parte do repertório nas composições do duo.

Confiram a faixa An elephant crossing the room gravada com mais de 30 instrumentos de percussão:

Tetine é uma banda paulistana nascida na metade da década de 90. Com mais de 15 anos de estrada, o duo formado por Bruno Verner e Eliete Mejorado foi responsável, entre outras coisas, pela incursão do funk carioca em Londres. Com parcerias de destaque como a escritora francesa Sophia Calle,  a dupla não deixa de lado a verve artística e se apresenta das mais variadas formas: vídeo, áudio, instalação, texto e o que vier pela frente.

Prestes a lançar um novo álbum, o Tetine passou por Milão na última quarta-feira para participar de um festival de arte e música no mais importante museu de arte contemporânea da cidade, o Triennale di Milano, onde fez um show energético com um apanhado musical da carreira e botaram os gringos para dançar. A SOUL ART esteve no evento e fez a entrevista exclusiva que você confere agora!

SOUL ART: Vamos começar pegando pesado: o Tetine tem quase 17 anos de carreira, como a banda se sente hoje?

Eliete: Madura! A Gal Costa diz que é uma fruta gogóia. Eu também, eu tô me sentindo uma fruta gogóia. Acho que hoje me sinto madura.

O que é o Tetine hoje artisticamente depois de passar por tantas fases: arte, vídeo arte, funk, parcerias? Qual é do  Tetine de hoje?

Bruno: Acho que a gente tá numa fase bem interessante. A gente já foi e já voltou e  você olha para as coisas de fora com olhos menos ingênuos. Acho que isso tá sendo bem legal pra gente. Ainda colaborando com bastante gente, fazendo nosso trabalho de música eletrônica, trabalho de arte, juntando as coisas. Estamos nos revendo, chegando em pontos que a gente teve há 10, 15 anos atrás e, ao mesmo tempo, fazendo isso com mais confiança.

Eliete: O Tetine é uma adolescente, que fica atrás de mim falando: “É isso! É isso!”, e, ao mesmo tempo, tem toda a loucura de um adolescente. Depois de 17 anos, você fala “E agora?”. Aí, você fala: “Nossa, tem muita coisa pra fazer ainda”. Já vai ganhar maioridade, as vezes ele é bem pentelha, as vezes ela é maravilhosa.

Vocês estão em Londres desde 2000. Como a imagem do Brasil e o espaço para artistas mudaram nesses 12 anos?

Bruno: Mudou muito. Quando a gente foi morar em Londres, não foi uma coisa planejada. Fomos fazer uma residência artística de 9 meses e, depois, decidimos ficar. Gravamos um disco, fizemos parceria com a Sophia Calle, fizemos tour e fomos conhecendo novas pessoas, se inteirando com a cena da cidade. No começo, o Brasil tinha uma imagem ainda muito exótica. A primeira performance que a gente fez em Londres foi no Barbican (o maior espaço para arte e música da Europa), dentro de um festival brasileiro que ocupava o lugar inteiro. Foi engraçado, pois já tínhamos um trabalho experimental. Então, éramos a menor atração do festival, que tinha Bebel Gilberto e essa cena “Bossa Nova eletrônica”, era o “Brasil Chic”.

Eliete: E ainda tinha aquela coisa quando você falava que era Brasileiro falavam “Ah, Bossa Nova, samba!” ao mesmo tempo achavam que você podia ser uma prostituta. O Brasil era muito distante ainda, hoje você fala que é brasileiro e isso é um “plus”.

Como vocês veem a convergência de mídias hoje e as transformações que ocorrem na arte e na música?

Bruno: Fazemos do mesmo jeito até hoje. Usamos texto, música, vídeo, o nosso corpo, teoria, juntamos tudo e criamos alguma coisa. Mas a tecnologia pela tecnologia nunca foi importante, a ideia e como conceber essa ideia é mais importante. Na verdade, acho que o que a gente queria fazer mesmo é cinema! Mas um cinema torto!

Eliete: A gente erra muito e gostamos do que dá errado. Eu me irrito quando eu vejo uma coisa que acho que é a tecnologia pela tecnologia. Quando vejo uma coisa e falo: “Que lindo, que puro, que fashion!”, se não tem uma “doencinha”, se não tá um pouco errado, para mim, não serve. Para mexer comigo tem de ter algum vírus.

E quais são os planos para o futuro do Tetine?

Eliete: Começamos pelo fim na nossa carreira, éramos superexperimental. Aí, a gente foi o mais pop que podíamos ser. Agora, estamos retomando o nosso início: bem experimental.

Bruno: Estamos produzindo um disco novo, que deve sair em outubro, com o nome provisório In Loveland with You. É um disco bem poético, muita letra, muito texto, muita loucura, mas, ao mesmo tempo, muito sentido. Já temos 10 músicas lapidadas e prontas.

Quando é o próximo show no Brasil?

Bruno:  Tocamos dia 13 de junho no SESC Santo Amaro, e vamos ficar na cidade por uns 20 dias.

Vá se preparando para o show com o clipe de Tropical Punk:

Ingressos para o show do dia 13/6 à venda em qualquer unidade do SESC:

R$ 20,00 [inteira]
R$ 10,00 [usuário inscrito no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 5,00 [trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes]

Para mais informações sobre a banda, visite:
FACEBOOK
MYSPACE
VIMEO

Yohuna é o projeto musical da garota Johanne Swanson. Esta americana de Wisconsin ainda está em seu primeiro EP chamado Revery, lançado neste ano. Além dos planos de tocar em festivais, vai trabalhando em músicas novas.

Seu som é espacial, etéreo, misturando-se à sua voz de maneira harmoniosa. Potencial esta garota tem e sinceramente espero que vá longe.

- Álbuns: Revery – 2012

- Nível de esquisitice: High, literalmente.

- Imagem: Deitado sonolento num gramado, olhando as estrelas e misturando as constelações aos sonhos.

Cinemagraph é uma foto, que contém um momento vivo e permite uma viagem no tempo, preservada para sempre. É assim que o artista gráfico Kevin Burg e a fotógrafa Jamie Beck descrevem seu experimento que já se transformou em uma nova forma de arte e está sendo popularizado com aplicativos como o cinemagram.

Top of The Rock

Kevin Burg é do Kansas e possuí background como artista plástico e gráfico. Kevin foi atraído pelas possibilidades que a tecnologia podia trazer à arte, como animações em 3-D. Em 2009, o também designer gráfico, começou a experimentar com o formato .gif, mas foi quando ele se juntou à fotógrafa texana Jamie Beck para cobrir a semana de moda de Nova York que a cinemagraph nasceu. O processo não é complicado: Jamie faz as fotos de alta qualidade e com conteúdo original e Kevin insere a ação única através da animação de frames isolados.

Anna sees everything

O nome “Cinemagraph” foi escolhido, pois o processo combina a qualidade do cinema com os princípios da fotografia tradicional. Não é um vídeo, mas certamente é mais do que uma simples foto.

A arte foi lançada com efeito viral através das mídias sociais. Em 2009, Jamie criou o tumblr From Me To You, em que compartilha suas fotos e cinemagraphs. Hoje, um dos blogs de fotografia mais influentes do tumblr.

Confira a entrevista logo abaixo:

SOUL ART: Por que cinemagraphs?
Kevin e Jamie: Cinemagraphs capturam uma parte delicada da vida e o momento fugaz do tempo, o batimento cardíaco da cidade ou a respiração de uma pessoa. (…) Uma imagem diz muito, mas uma cinemagraph o leva até lá.

Quais são os tipos de câmeras e lentes que vocês usam?
Canon 5D Mark II, Canon 1D Mark IV, 50mm 1.4, 85mm 1.8, 24mm-105mm. Também estamos experimentando com a RED e a linha Phantom para projetos futuros.

Quais são os softwares que você usa para a pós-produção?
Adobe Photoshop e Adobe After Effects.

Como vocês decidem que parte será animada?
A decisão é baseada naquilo que queremos comunicar. Ao congelar certos elementos e animar outros, é possível chamar atenção para algo específico, criar um manifesto, uma ideia ou um retrato sobre certo tema.

Qual é o principal potenciam de uma cinemagraph?
Com a mudança do impresso para o digital, haverá muitas oportunidades para mostrar conteúdo original. Qualquer tipo de publicação digital pode ser beneficiada por esse tipo de arte. Como artistas, podemos vê-la até mesmo em galerias de arte ou residências particulares.

Como seria a cinemagraph em galerias de arte?
Estamos muito interessados em novas tecnolagias que possam minimizar a aparência da tela LCD e tratar as cinemagraphs de uma forma mais tradicional como a fotografia. Esperamos que a tecnologia possa criar telas tão finas quanto o papel e capazes de ter diferentes tamanhos. Isso é algo que buscamos intensamente.

Quais são suas cinemagraphs favoritas?
Burg: Eu gosto da imagem Top of the Rock, pois lhe causa uma verdadeira sensação da altura e do tamanho da cidade, e como ela pode fazer você se sentir pequeno, mas, ao mesmo tempo, o compele de uma forma que somente Nova York consegue. Esta imagem retrata muito da cidade: a escala da cidade vs. a pequena dimensão da pessoa, e o vento em suas costas simboliza a energia da cidade.

Beck: A melhor ainda está por vir.

Quais são seus próximos projetos e o que gostariam de fazer?
Um dos nossos projetos dos sonhos é fotografar atletas de forma jornalística para as Olimpíadas, trabalhos documentando a vida nas metrópoles como Nova York e Paris, um ensaio sobre o balé de Nova York, e estamos experimentando uma ideia baseada em “retratos-vivos”. Acreditamos que a cinemagraph permite que tudo no mundo seja refotografado e recomunicado. Estamos ansiosos por tudo que virá e todas as histórias que teremos a sorte de compartilhar com vocês.

Para mais informação, visite Cinemagraphs.

Lúcio Ribeiro já disse que o Hatchets é a “Rising star” da cena indie paulistana, ou melhor indie-dance, como os garotos preferem. O Popload também recomendou ficar de olho na banda em 2012. Então, a SOUL ART ouviu o conselho do jornalista e foi atrás de Gabriel Militão (vocal/guitarra), Paikan Gonzalez (guitarra/percussão), Vinícius Militão (bateria), André Matt (synth) e Otávio Valezi(baixo/vocal) para o primeiro episódio de Ensaios, uma série de vídeos que invade o local de ensaio de músicos e mostra como é esse trabalho duro!

Os cinco rapazes da zona leste lançaram o EP City Skylines, produção de Eduardo Ramos, não somente o ex-empresário do Cansei de Ser Sexy, como grande nome da música independente que merece respeito por seu novo projeto entre outras coisas! Mas voltando ao foco, a banda Hatchets também conta com a produção participativa de Darren Lawson (Bloc Party/White Lies/Editors). Os rapazes têm como principal influência o House oitentista e o dance do início dos anos 90.
Não é por nada, não, mas esses garotos vão estourar já já! Então, confere aí o ensaio deles e a entrevista completa logo abaixo.

Direção e Edição: Gabriel Alexandre
Produção: Renata Bonfá, Filipe Rocha e Gabriel Alexandre
Câmeras: Filipe Rocha e Gabriel Alexandre
Áudio: Eduardo Ramos
Texto: Renata Bonfá

SOUL ART: Quem escolheu o nome da banda?
Hatchets: Foi uma ex-namorada do Vini que deu a idéia. No começo a gente tinha listas com nomes que a gente achava que serviriam, então era maior debate (todos péssimos nomes). Aí num ensaio apareceu esse nome no topo da lista, tipo, primeira sugestão. Acabou ficando porque era diferente, Machadinhas é um nome legal.

Desde quando a banda existe?
Nessa formação, desde 2009. Antes rolava um esboço do que seria a banda que somos hoje, era bem diferente.

Como descreveriam o som de vocês: indie, rock, brit rock, hipster rock, etc e bla bla bla?
A gente gosta mesmo é de dance music dos anos 90 misturado com um som de banda tocado ao vivo. Acho bem tosco aquela coisa meio “MySpace” de classificar os sons. Mas se for para escolher duas tags, seriam Dance/Indie.

Sempre foi esse tipo de som ou passaram por transformações “da moda”?
Antes era um pouco mais rock. Nós estamos moldando nosso som continuamente, todo ensaio alguma coisa muda pra alcançar o resultado que esperamos. Tocamos o som que acreditamos, pegando toda influência que vem desde as bandas da Factory, da House no fim dos anos 80 e do Dance do começo dos anos 90. Se for parar pra pensar, estamos indo BEM contra o que está rolando por aqui (São Paulo) no circuito Studio SP/SESC, que é aquela coisa mais folk bossa indie. Então acho que não estamos na moda, não hahaha. Quer coisa mais brega que dance anos 90?

Planos para o álbum?
Temos dois planos em mente. Lançaremos um disco com tudo que gravamos até hoje, mais alguns remixes bem exclusivos. E o outro será o primeiro álbum oficial mesmo, já temos algumas músicas novas composta, já já entramos na fase de pré produção, está ficando incrível.

Dá para viver de música por aqui?
Olha, todo mundo trabalha na banda, mas pelo menos a banda anda sozinha. Digo que ela se paga, viagens, equipamentos, produção na gringa, tudo isso vem com grana da própria banda.

O que vocês vão fazer quando ficarem famosos? (rs!)
Ver nossa música tocando no Glee hahaha
Não, na real acho que a ambição de todo artista é fazer parte do circuito de festivais internacionais, ser vinculado com os outros artistas, fazer parcerias. Acho que é por aí.

Para saber mais sobre a banda:
Souncloud
Vimeo
Facebook
Twitter.

Fotos por Gabriel ALexandre