Aproximação entre o artista e o artesão. Novos paradigmas entre a teoria e a prática na educação. Abolição das hierarquias. Democracia. Uma mudança radical na política buscando reerguer um país destruído pela guerra, modernizando-se em todos os setores. Um cenário propício para que o artista já não mais vivesse recluso em seu mundo e que pudesse contribuir de maneira prática à sua sociedade.

Ao criar a Bauhaus em 1919, o arquiteto alemão Walter Gropius tinha em mente estar de acordo com a nova realidade da recém-formada República de Weimar. Os novos tempos exigiam novas arquiteturas que eliminassem qualquer rastro do velho Império alemão criando uma nova estética para os espaços urbanos e industriais crescentes, além de fazer com que o principal beneficiário fosse o trabalhador, unindo formas simples e racionais de construções coletivas.

Gropius conseguiu reunir famosos artistas da época como: Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Josef Albers, Anni Albers, Marcel Breuer, Paul Klee, entre outros. Em cada sala de aula havia dois professores, um artesão e um artista. Os alunos eram preparados para as questões teóricas e práticas sobre arquitetura, design gráfico, tipografia, cores, materiais diversos para criação de peças de mobiliário, tecelagem (muito procurado pelas mulheres), entre outras especializações. Alguns dos alunos formados tornaram-se professores posteriormente na própria Bauhaus, outros saíram pelo mundo ensinando o estilo e princípios da escola.

A integração entre a escola e a vida, transformou o ensino das artes quando renegou o esquema clássico acadêmico, só assim seria possível alcançar os objetivos pela urgência de uma sociedade que se modernizava e que necessitava de novos produtos mais práticos e funcionais, produzidos em larga escala para acelerar a economia e o desenvolvimento do país. Mas tudo isso também aconteceu a partir do envolvimento político de incentivo às ideias da Bauhaus.

A história dos 14 anos de existência da Bauhaus, fechada em 1933 pelos nazistas por questões ideológicas contrárias, é muito rica. Há vários livros e sites que tratam com muitos detalhes os anos de funcionamento da escola, as mudanças de cidade (Weimar, Dessau e Berlim), as dificuldades pelas quais atravessou e seu legado. Provavelmente o ambiente onde você está agora tem características iniciadas por Gropius e a Bauhaus.

A arte pode mudar uma vida, mas sozinha não pode mudar uma sociedade se nela não estiver embutido o apoio político para que as ideias existam na prática e o artista possa ser útil à sua sociedade que, também deve estar em consonância com essas novas ideias, ter consciência de sua importância e até mesmo como um componente permanente no seu desenvolvimento. Uma profunda mudança cultural é fundamental para que essa máquina funcione, até mesmo pensando em termos brasileiros, já que nosso hiperindividualismo está corroendo nossos bons frutos.

Esse fim de semana rola o CarnaSka, evento que vai reunir um monte de banda legal e de graça. Sábado é no Centro Cultural da Juventude (Zona Norte de São Paulo) e domingo na pista de skate de São Bernardo do Campo.

Vai ter bandas bem legais, como os caras do Ba Boom, que recentemente divulgaram o excelente clipe de Amizade Prevalece (dá até pra fingir por uns instantes que o ABC é demais) e Sapobanjo.

Mas, o que eu queria apresentar pra vocês é a banda da foto aí em cima: The Slackers. Os americanos fazem desde a década de 1990 um som que passeia entre o ska e tem uma pegadinha de blues. Não conhece? Dá uma olhada e veja se anima:

The Slackers – Married Girl


E aqui, nesse lindo cover de Bob Dylan

 Você pode conferir mais informações sobre os eventos no facebook aqui (Sampa) e aqui (ABC).

Para enriquecer ainda mais essa publicação, entrei em contato com Adriano Correia — formado em filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP — e o desafiei a fazer o caminho inverso: resumir as imagens em poucas linhas.

O resultado foi esse:

Uma posição “absolutista” é aquela que não admite alternativa. Trata-se muito frequentemente de um xingamento e não de uma posição filosófica que alguém defenda de fato. Porém, na Idade Moderna, absolutismo é sinônimo de monarquismo ou realismo, em que se tem um monarca ou um rei absolutos, inquestionáveis.

Tudo é incerto (ou pouco certo) e qualquer verdade é subjetiva, diz respeito a um indivíduo ou grupo.

Toda percepção é moldada pelo sujeito, o mundo exterior ou não existe, ou é inacessível tal como é.

Não há liberdade, tudo é cognoscível, o mundo e o homem funcionam como mecanismos.

Não somos determinados por um destino ou pela natureza, nossas escolhas são próprias de nossa vontade, indeterminada e independente das circunstâncias externas.

Ética do prazer. Do grego “hedon”, doce.

Na formulação nietzscheana, destruição dos valores de uma moral de escravos, como a ética cristã, e construção de valores próprios, típicos de uma moral de senhores.

Todo conhecimento parte dos sentidos e da experiência.

Do grego “holos”, todo. Descrição da natureza como “todos” interativos, que são mais que a mera soma de partículas elementares.

Há várias facetas, porém fundamentalmente consiste em se resumir o complexo ao (mais) simples, a mente ao cérebro, o homem ao corpo.

Movimento cultural renascentista que põe o homem no centro do universo (antropocentrismo) e vê o ser humano como fundamentalmente capaz de realizar o que for, sem depender de qualquer ser superior.

Crença fossilizada ou ponto doutrinário impassível de dúvida.

Tematização da falta de sentido da vida e das coisas.

Toda a realidade é produto da imaginação de um único sujeito. Subjetivismo supremo.

Há várias formulações. Basicamente a realidade se dá em uma tensão fundamental entre dois elementos, ou ainda a realidade se divide em duas instâncias (exemplo: dualismo cartesiano, em que a realidade está cindida entre res cogitans e res extensa).

A razão é autossuficiente e, se usada corretamente, é livre de erro.

Versão racionalista do teísmo, crença em Deus independentemente de uma religião ou verdade revelada. Não se tem um livro sagrado.

Ausência de crença em um deus ou crença de que Deus não existe.

Filosofia que engloba uma série de doutrinas, basicamente uma versão materialista do historicismo hegeliano. Quando a filosofia se faz (temporariamente ou não) uma ciência primariamente social e em que toda a realidade é de algum modo submetida à economia.

Posição filosófica que tem mais de uma forma histórica. Comtismo, positivismo lógico, etc. Basicamente a noção de algo positivo é a de algo dado. Doutrina cientificista.

Posição ética em que a maximização da utilidade é vista como o principal meio de se alcançar a felicidade individual ou geral.

Fenômeno histórico-político em que uma autoridade ou várias autoridades se impõem sobre a sociedade de modo ditatorial.

Posição epistemológica que consiste em uma atitude ética de suspensão do juízo (epokhé). O cético não diz que é impossível ter certeza, ele apenas suspende seu juízo quanto a essa possibilidade.

Há várias formulações. Ser realista em relação a algo é ter a posição filosófica de que algo existe de modo extramental, independente do sujeito do conhecimento.

…culpa da Etta James, que morreu hoje, vítima de uma leucemia. Etta foi uma cantora de blues, ou melhor A cantora de blues e fez parte da histórica Chess Records, junto com Chuck Berry, Muddy Waters, Little Walter e Howlin’ Wolf. A Chess, iniciativa de dois judeus brancos, era uma gravadora que ficava em Washington, na década de 60, com a segregação racial vivendo seu auge. Música de negros, produzida por brancos, que quebrou de vez a barreira negro/branco com Chuck Berry. Graças a esses lindos que o rock como conhecemos existe.

Etta era uma Mulher com M maiúsculo. Com culhões. Sobreviveu a uma infância difícil, um vício em heroína, álcool e uma obesidade mórbida que a fez pesar quase 200kg.

Apesar de cantar muitas músicas que não eram composições próprias, ela tinha um jeito incrível de transmitir emoção através de sua voz forte. Dá até medo dela te bater, sério mesmo, sinta a energia:

Aqui, ela faz uma interpretação incrível de It’s a man’s man’s world, do James Brown e mostra que amigo, sem nós vocês não seriam nada mesmo:

E, pra finalizar, a minha música favorita dela, cantando um amor perdido. De arrepiar:

Agora imagina só uma jam session com ela, Amy Winehouse, Janis…

O documentário Arte & Transformação, produzido pela equipe da SOUL ART, está aqui para levantar a bandeira do debate artístico e cultural. Ou seja, questiona os conceitos de arte, levando as pessoas a refletirem sobre a importância das artes na formação cultural e social. Tem como objetivo compartilhar as ideias dos entrevistados com o cidadão comum, com pessoas interessadas em artes e com um público geral que não tem acesso a determinado tipo de informação. O foco principal é incentivar as pessoas a irem atrás das artes, mostrando o quão importante elas são e o papel fundamental como modificadora social; e também, divulgar o trabalho de artistas independentes, em suas áreas específicas.

Todas as entrevistas foram realizadas entre agosto e novembro de 2011, e o time de entrevistados foi formado por: Criolo (Cantor), Evandro Not (Grafiteiro), Rui Amaral (Professor de artes, grafiteiro e artista plástico), Thais Beltrame (Artista plástica), Mauro Ferrari (Grafiteiro), Marco Rabello (Artista plástico), Tikka (Grafiteira e artista plástica), Marcelo Cabral (Músico e produtor musical) e Thiago França (Músico).

De qualquer forma, recomendo o livro original, é extremamente fácil de ler, cheio de “leitura interativa”, frases incrivelmente bem construídas, e a história secundária sobre os avós do garotinho é, em minha opinião, muito mais valiosa do que a procura do menino pelos segredos de seu pai morto. Para melhorar – *spoiler* – o livro termina com um flip book de 14 páginas. Uma belezinha!

capa original

“When I was a girl, my life was music that was always getting louder. Everything moved me. A dog following a stranger. That made me feel so much. A calendar that showed the wrong month. I could have cried over it. I did. Where the smoke from a chimney ended. How a overturned bottle rested at the edge of a tablle.
I spent my life learning to feel less.
Everyday I felt less.
Is thar grwoing old? Or is it something worse?
You cannot protect yourself from sadness without protecting yourself from hapiness.”

Tem para vender na Livraria Cultura: http://www.livrariacultura.com.br/scripts/resenha/resenha.asp?nitem=1377547

O tema é puro melodrama. Garoto mandado pelo pai a um orfanato se revolta contra tudo e todos e o procura desesperadamente. No percurso, esbarra numa cabeleireira que aceita “adotá-lo” nos fins de semana. Se fosse um filme americano: longas conversas sobre sentimentos, abraços efusivos, eu-te-amo à exaustão, retorno do pai, redenção e constituição de uma nova família. Nada disso os irmãos Dardennes aceitam. Cada plano se volta contra a possibilidade do drama fácil. O menino é duro, agressivo, grosseiro, irrascível, mente sem piedade. Toda personalidade se traduz no seu modo de portar na bicicleta, movimentos bruscos, velozes, pura violência. E os diretores, Jean-Pierre e Luc Dardenne dirigem o filme com uma câmera tensa, com movimentos duros, para esse menino que parece fugir da câmera que o persegue. No plano da edição, ela se faz por retalhos, em cortes bruscos, tudo sem admitir trilha musical, canções. A cada canto do roteiro, esbarra-se no desamor, e tudo é ríspido, rascante; até mesmo a aceitação da cabeleireira e sua afetividade sem calor. A cada quadro um perigo para o menino indisciplinado, pequeno demônio de ingratidão a quem, quase, o abandono e a insensibilidade do pai parece merecimento. Sua tentativa de suprir a carência aderindo a um bandido local, põe a todos nós de sobreaviso. A sequencia de treinamento para o crime e a terrível queda da árvore — num espaço onde costumeiramente havia pregos e cacos de vidros — nos estarrece, pois de repente nós também somos ele.

No filme, tudo dói e nos emociona pela dureza dessa narrativa sem concessão para sentimentalismos. Tal secura de viver nos permite, raras vezes, perceber a força dos atores — por justamente parecerem não atuar, — com exceção de um único momento, no choro sentido de Cécile. Filme pequeno, forte, duro, ele nos arrebenta emocionalmente de um modo incomum. E torcemos no fim, e enfim, para que o garoto seja feliz.

PARTIDA
Farto de ver. A visão que se reecontra em toda parte.
Farto de ter. O ruído das cidades, à noite, e ao sol, e sempre.
Farto de saber. As paradas da vida. – Ó Ruídos e Visões!
Partir para afetos e rumores novos.

O francês Arthur Rimbaud, nascido em 1854, sempre foi um homem de partidas, criando ao seu redor muitas histórias verídicas e outras fantasiosas até a sua morte com apenas 37 anos num hospital em Marseille. Rimbaud abandonou a poesia aos 19 anos e, na vida adulta, procurou se estabelecer com trabalhos fixos. Ele se alistou como soldado no Exército Colonial Holandês na Indonésia, voltou para a França, foi para o Chipre trabalhar de capataz numa empresa de construção, depois passou alguns anos no Iêmen e, na Etiópia, onde foi mercador e vendia, entre outras coisas, café e armas. Foi também um grande colecionador de mulheres por onde passou.

Por esse período notável de aventuras, já seria uma grande personagem para qualquer escritor ou diretor de cinema. Mas Rimbaud foi um adolescente prodígio, um dos pilares da poesia e prosa poética, e que influenciou um sem número de poetas no século XX, como também os movimentos de contracultura, chegando a ser transformado num ícone popular, com grafites com sua imagem espalhados por cidades no mundo.

Rimbaud escreveu entre os 15 e 19 anos, para o espanto dos poetas e da sociedade francesa da época. Sua poesia é invariavelmente comparada à sua personalidade explosiva. Ele gostava de se vestir de maneira extravagante, conservando uma longa cabeleira. Foi de suma importância o reconhecimento de alguns poetas simbolistas, como Malarmé, Valéry e Verlaine, para alavancar o mito de Rimbaud.

À esquerda Paul Verlaine e Rimbaud ao centro

Após uma troca de cartas com Verlaine para expor seu trabalho ao poeta, iniciou-se uma profunda admiração do mais velho sobre o mais novo, deu-se num romance entre os dois, trazendo muitos problemas para ambos, já que Verlaine era casado e com um filho. Eles viveram sob pobreza por várias cidades européias. Verlaine, alcoólatra, num acesso de loucura disparou contra Rimbaud, que foi ferido no joelho, caso que só piorou sua saúde durante os anos seguintes. Verlaine foi preso por dois anos.

Além dos poemas espalhados durante seus anos de poeta, ele tem duas obras principais: “Uma temporada no inferno”, em prosa poética, onde Rimbaud procura suas origens em terras distantes e pelo conhecimento, marco do simbolismo e, em “As iluminações”, com 42 poemas em versos livres, o que foi um escândalo para os franceses tradicionalistas por natureza.

Rimbaud em Áden, no Iêmen, em 1880 e o adolescente

Talvez o melhor tradutor de Rimbaud para o português tenha sido o grande Augusto de Campos, para ele:

“Rimbaud é, sem dúvida, um dos grandes inovadores da linguagem poética, na raíz da Modernidade… desestabiliza a semântica poética com as associações insólitas de sua imaginação e a violência do seu vocabulário, corrói os limites entre prosa e poesia, consciente e inconsciente, e prepara as investidas da parataxe que caracterizarão o discurso poético moderno.”

Rimbaud, o inquieto, o anárquico, o bon amant, o boêmio, o gênio, transformou cada partida para uma nova experiência num poema eterno.

Minha boêmia
(Fantasia)

Lá ia eu, de mãos nos bolsos descosidos;
Meu paletó também tornava-se ideal;
Sob o céu, Musa, eu fui teu súdito leal,
Puxa vida! a sonhar amores destemidos!

O meu único par de calças tinha furos.
– Pequeno Polegar do sonho ao meu redor
Rimas espalho. Albergo-me à Ursa Maior.
– Os meus astros no céu rangem frêmitos puros.

Sentado, eu os ouvia, à beira do caminho,
Nas noites de setembro, onde senti qual vinho
O orvalho a rorejar-me a fronte em comoção;

Onde, rimando em meio a imensidões fantásticas,
Eu tomava, qual lira, as botinas elásticas
E tangia um dos pés junto ao meu coração!

George sempre foi o mais desencanadão do grupo. Foi graças as suas viagens malucas que em vários sons dos Beatles podemos ouvir uma cítara e barulhos de passarinhos. Nada me tira da cabeça, por exemplo, que foi ele que teve a idéia de por passarinhos cantando antes do começo de Across The Universe.

Depois dos Beatles, George teve uma longa carreira solo, cantando é claro suas composições feitas na época do fab four e também um monte de outras pérolas com letras do caralho, além de um jeito único de tocar guitarra. Não falo de ser virtuose, mas de transmitir uma emoção incrível em arranjos que reverberam até hoje.

Ou vai me dizer que você, leitora, não ia querer que alguém fizesse isso com você?

Não importa se o cara fez essa música pra mina que depois ia ser surrupiada pelo Eric Clapton, se até o Frank Sinatra disse que ela é a melhor música de amor de todos os tempos, quem somos nós, reles mortais, pra discordar?

Pra finalizar, uma das mais conhecidas de sua carreira solo, mas que na verdade foi gravada na época do Beatles ainda. A fita foi a seguinte: logo que saiu da banda, Jorginho (é assim que eu o chamo), pegou tudo seu que não foi aproveitado nesse tempo e lançou. É o caso dessa belezoca aqui.

Jorginho, o mundo é um lugar bem mais lindo só porque você existiu aqui.

*Ah, vale lembrar que o Martin Scorsese fez um documentário especial pro George, Living in The Material World, lançado esse ano.